FUNCIONES PATRIOTICAS

COMPAÑÍA DE FUNCIONES PATRIÓTICAS

2011-09-06T02:59:00.000-07:00

Elenco estable de teatro, en un país por demás inestable, que realiza presentaciones únicamente en fechas patrias. Su repertorio, compuesto por obras que hablan de la Patria y la Historia Argentina, tiene un sentido revisionista o restaurador, dependiendo del estado de ánimo ideológico de sus integrantes.

Hasta el momento, lleva estrenados seis espectáculos:

• 18/08/2008. EL GIGANTE AMAPOLAS, de Juan Bautista Alberdi, en Del Borde espacio teatral. Con motivo de conmemorarse el 158° aniversario del fallecimiento del Gral. Don José de San Martín.

• 17/08/2009. LA NEUROSIS DE LOS HOMBRES CÉLEBRES EN LA HISTORIA ARGENTINA, de José Ramos Mejía, en Sala Escalada. Con motivo de conmemorarse el 159° aniversario del fallecimiento del Gral. Don José de San Martín (este espectáculo se volvió a presentar el 10/11/2009, sumándose a los festejos por el Día de la Tradición).

• 25/05/2010. POLÍTICA CASERA, de Exequiel Soria, en Sala Escalada. Con motivo de celebrarse el Bicentenario de la Patria (realizando nuevas funciones patrióticas el 09/07/2010, Día de la Independencia, y el 16/08/2010, en conmemoración por el 160° aniversario del fallecimiento del Gral. Don José de San Martín).

• 11/10/2010. TRES JUECES PARA UN LARGO SILENCIO, de Andrés Lizarraga, en el auditorio de FUNDACIÓN PROA. Con motivo de conmemorarse el 198° aniversario del fallecimiento de Juan José Castelli, acaecido el 12/10/1812.

• 23/07/2011. HISTORIA DE CÓMO NUESTRO AMIGO PANCHITO GONZÁLEZ SE SINTIÓ RESPONSABLE DE LA EPIDEMIA DE PESTE BUBÓNICA EN ZONA SUR, sobre el texto casi homónimo de Osvaldo Dragún, en el auditorio de FUNDACIÓN PROA. Con motivo de conmemorarse el 76° aniversario del asesinato del senador Enzo Bordabehere en el recinto del Senado Nacional durante la sesión en la cual Lisandro de la Torre daba a conocer su investigación sobre el comercio de la carne, hecho luctuoso que se produjo el 23/07/1935. En el marco del FESTIVAL ESCENA 2011, organizado por Espacios Escénicos Autónomos, el 18/09/2011 se realizó una función de esta obra en Elefante Club de Teatro.

• Del 31/08 al 3/9 de 2011. EDUCACIÓN y DISTANCIA. Un vaticinio grotesco sobre el inminente final de la Escuela Pública. Con motivo de conmemorarse el bicentenario del natalicio de Domingo Faustino Sarmiento, esta performance formó parte del ciclo multidisciplinario "Provinciano en Buenos Aires, porteño en las provincias. Argentino en todas partes", organizado por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA).

• 28/11/2011. ¿QUÉ, CÓMO? Con motivo de conmemorarse el Día de la Soberanía Nacional, en el auditorio de FUNDACIÓN PROA. A partir de una historia narrada magistralmente en el libro Cabezas de Tormenta, de Christian Ferrer. Una mirada sobre el Estado y sus instituciones desde su extremo ideológico más opuesto: el Anarquismo.

EDUCACIÓN y DISTANCIA (2011)

2011-09-05T22:14:00.000-07:00

Convocada por el Centro Cultural Ricardo Rojas, la Compañía de Funciones Patrióticas formó parte del ciclo homenaje a Domingo Faustino Sarmiento, con motivo de cumplirse 200 años de su natalicio, presentando la performance no apta para docentes EDUCACIÓN Y DISTANCIA - un vaticinio grotesco sobre el inminente final de la Escuela Pública.

Se realizaron cuatro funciones, los días 31 de agosto, 1, 2 y 3 de septiembre, en los cuales, se fue alternando los dos finales pensados para la ocasión.

En la entrada, el público fue "agasajado" con vinos marca MENEM.

Ficha técnica:

Elenco: Paolo Baseggio, Natalia Fernández Acquier, Ernesto Fontes,

Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz

Luces: Fernanda Balcells

Fotografía: Jorge Marino

Música: Dos Cachivaches

Video y diseño: Paolo Baseggio

Actuación en video: Fernanda Balcells, Guillermo Valdéz, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra y Oscar Ferrero

Colaboración: Paula Banfi y Claudia Mac Auliffe

Producción: Natalia Fernández Acquier

Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

Para la realización de este espectáculo, se intervino una muestra del artista Claudio Gallina y se utilizaron objetos del Museo de las Escuelas creados por Jorge Meijide.

Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Zona Sur (2011)

2011-07-24T20:48:00.000-07:00

El 23 de julio, con motivo de conmemorarse el 76º aniversario del asesinato del Senador Enzo Bordabehere en el recinto del Senado Nacional durante la sesión en la que Lisandro de la Torre daba a conocer su investigación sobre el comercio de la carne, la Compañía presentó en el auditorio de la Fundación PROA su adaptación geográfica de HISTORIA DE CÓMO NUESTRO AMIGO PANCHITO GONZÁLEZ SE SINTIÓ RESPONSABLE DE LA EPIDEMIA DE PESTE BUBÓNICA EN ÁFRICA DEL SUR, brevísimo y no por ello menos grandioso texto de Osvaldo Dragún, en el cual, empresarios, políticos, trabajadores, doctores, abogados, filósofos, pintores, y algún que otro perejil, todos conspiran y se enriquecen a costa de los negros de África del Sur, que en esta efímera ocasión fueron reemplazados por los “negros” de la Zona Sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Elenco: Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz.

Luces: Fernanda Balcells.

Fotografía: Jorge Marino.

Video y diseño: Paolo Baseggio.

Música: Dos Cachivaches.

Actuación en video: Elenco + Claudia Mac Auliffe e Inés Seijo

Colaboración a distancia: Paula Banfi

Off en vivo: Natalia Fernández Acquier y Martín Seijo

Producción: Natalia Fernández Acquier

Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

El himno estuvo a cargo de Ernesto Fontes, quien por su notable interpretación recibió el aplauso unánime de toda la platea.

Vestuario: delantales de carniceros.

Merienda patria: pastelitos de membrillo y batata, tortas fritas, mate cocido, té y café.

Durante la función, se estrenó la canción DESRATIZACIÓN PARA TODOS (letra de Martín Seijo; música de Dos Cachivaches; videoclip: Paolo Baseggio), pegadizo hit que realiza un repaso por varios hechos de corrupción emblemáticos de la historia culinaria nacional. Lo que sigue, es la letra de dicha canción:

RATA RIMA CON PLATA,

RATA RIMA CON PLATA.

MI PADRE ERA MALO CON LOS AFECTOS,

PERO SOLÍA DAR BUENOS CONSEJOS.

“PENSATE ALGO QUE PAREZCA MUY RECTO

QUE ASÍ NENE VAS A LLEGAR BIEN LEJOS”

Y CLARO, POR SUPUESTO, LE HICE CASO.

OTRO NOMBRE LE PUSE A LO INCOMIBLE.

ESA JUGADA FUE TODO UN GOLAZO,

LAS RATAS SE VOLVIERON INVISIBLES.

RATA RIMA CON PLATA,

CRECE Y CRECE LA LATA.

RATA RIMA CON PLATA,

CRECE Y CRECE LA LATA.

SI HACEMOS UN POQUITO DE MEMORIA

CAEREMOS FÁCILMENTE EN ESTA CUENTA:

FIGURITA REPETIDA EN LA HISTORIA

EL ROBAR CON AQUELLO QUE ALIMENTA.

LOS GRANDES FRIGORÍFICOS INGLESES

GOZARON POR AÑOS DE UN TRATO CARNAL

DECISIÓN DE ROQUITA Y OTRAS HECES

FORJADORAS DE NUESTRA PATRIA ANORMAL.

RATA RIMA CON PLATA,

CRECE Y CRECE LA LATA.

RATA RIMA CON PLATA,

CRECE Y CRECE LA LATA.

Y ME ACUERDO DE TIEMPOS MÁS CERCANOS,

MAZZORIN Y SUS CÓMICOS POLLUELOS.

TODAVÍA SIGUE HOY EN POCAS MANOS

LA EXPLOTACIÓN DE NUESTROS VASTOS SUELOS.

EN ESTA CANTINELA QUE YO CANTO,

MI ÚNICO OBJETIVO ES HACERME RICO,

QUEDANDO FRENTE A TODOS COMO UN SANTO

PARA QUE NO ME PASE LO QUE A VICO…

VICO, VICO, VICO, VICO...

CON LA LECHE, CON LA LECHE,

QUISO HACERSE EL VIVO.

VICO, VICO, VICO, VICO / RATA RIMA CON PLATA.

RATA RIMA CON PLATA / VICO, VICO, VICO, VICO.

RATA RIMA CON PLATA,

CRECE Y CRECE LA LATA.

RATA RIMA CON PLATA,

CRECE Y CRECE LA LATA.

Este espectáculo se volvió a presentar durante el FESTIVAL ESCENA 2011 (Elefante Club de Teatro, 18/9/11)

Tres Jueces para un Largo Silencio (2010)

2010-10-23T21:31:00.000-07:00

El 11 de octubre, con motivo de conmemorarse el 198º aniversario del fallecimiento del Dr. Juan José Castelli, acontecido el 12 de octubre de 1812, la Compañía presentó su versión de TRES JUECES PARA UN LARGO SILENCIO, de Andrés Lizarraga.

La función patriótica se realizó en el auditorio de PROA, siendo ésta la primera vez que se hizo teatro en ese emblemático espacio del barrio de La Boca.

El himno fue interpretado magistralmente por la actriz y cantante Cecilia Milone, logrando con su performance que todo el público se pusiera de pie y acompañara con palmas la sucesión de estrofas tan pero tan vinculadas al sentir patrio.

El elenco estuvo integrado por Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Claudia Mac Auliffe, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz. Las luces fueron de Fernanda Balcells, la fotografía de Jorge Marino, la asistencia artística de Paula Banfi, y la dramaturgia y dirección de Martín Seijo. Las voces en vivo fueron realizadas por Priscila Zelasco y Alberto Ajaka.

El menu incluyó pastelitos de membrillo y batata, tortas fritas, mate cocido, té y café.

La función finalizó con el estreno exclusivo de la MARCHA A CASTELLI, con letra de Martín Seijo, música del grupo Dos Cachivaches y la voz inconfundible de Natalia Olabe. A continuación, se reproduce la letra de esta canción que aspira a convertirse en parte integrante del cancionero patrio:

Fue sin dudas Juan José Castelli
voz cantante en aquel famoso Mayo
sus palabras siempre han tenido
la certeza poderosa de un rayo.

Para él más que un sueño eterno
la revuelta fue toda una pesadilla
a quién debe importarle que las putas
le hubiesen contagiado la ladilla.

Sin embargo se lo ha cuestionado
por eso y su afición a la bebida
esos mismos que brindaron a su lado
luego buscaron condenarlo de por vida.

Estribillo:
Castelli,
samsaramsaramsaram
hombre recto, si los hay.
Castelli,
samsaramsaramsaram
hombre honesto, sin igual.
Tus ideas resultaron muy extremas
para un pueblo que está lleno de dilemas.

Fue sin dudas Juan José Castelli
voz de mando en aquel famoso Norte
sus acciones siempre han tenido
las secuelas de un profundo corte.

¿Para qué Castelli puso tanto empeño
en la lucha por cumplir con ese sueño
de una patria libre e igualitaria
donde nadie pase nunca más malaria?

Se murió justo un doce de octubre
en una celda que era pura pura mugre
con su lengua montaraz hecha pelota
paradójico final para un patriota.

Estribillo:
Castelli,
samsaramsaramsaram
hombre recto, si los hay.
Castelli,
samsaramsaramsaram
hombre honesto, sin igual.
Tus ideas resultaron muy extremas
para un pueblo que está lleno de dilemas.
Samsaramsaramsaramsamsaramsaramsaram
samsaramsaramsaramsamsaramsaramsaram
samsaramsaramsaramsamsaramsaramsaram...

¿Quiénes somos?

2010-07-11T22:01:00.001-07:00

LEANDRO IBARRA

Nace en la ciudad de Buenos Aires en el año 1978.

Desde chico se forma en distintas disciplinas artísticas pasando por el Taller de pintura de Claudia D'ambrosio (1989-1992), los talleres de fotografía del Centro Cultural Recoleta (1997-1999) y el Taller de fotografía de Marcos López (2000). Actualmente asiste al Taller de Edición Fotográfica de Guillermo Ueno. Estudió la carrera de Diseño Gráfico (FADU / UBA) (1996-2003) y desde el año 2004 es docente de la materia Diseño 2 de la Carrera de Diseño Gráfico de la FADU / UBA.
Inicia su formación actoral con Nora Moseinco (2001-2004). Asiste al curso de actuación y dramaturgia del actor con Santiago Gobernori y Matías Feldman (2004-2006).

En teatro participó como actor de los espectáculos Mudanzas Ramón (2002-2003, Dir. Hernán Sisol - Espacio Aguirre), El Matadero 2.0 (2006, Dir. Emilio García Wehbi - Espacio Callejón), El Matadero 3.0 (2007, Dir. Emilio García Wehbi - Espacio Aéreo), Vuelve la Rabia (2007-2008, Dir. Juan Pablo Gómez - Espacio Callejón, 2009 - Teatro Belisario), El Matadero 5.0: Aullido (2008, Dir. Emilio García Wehbi - C.Cultural Konex), Ciclo de Sketches Solemnes

(2009 - Club de Teatro Defensores de Bravard. Es miembro de la Compañía de Funciones Patrióticas desde su fundación.

En cine participó de diferentes cortometrajes y en el largometraje Historias Extraordinarias (2008) dirigido por Mariano Llinás estrenado en el X BAFICI.

Hace más de 10 años que se desempeña como diseñador gráfico y director de arte de diferentes espectáculos y proyectos culturales.

NATALIA

FERNANDEZ ACQUIER

Nació en Morón, pcia. de Buenos Aires, en 1974. Se formó como actriz con Miguel Cavia, Lito Cruz, Pompeyo Audivert, Rubén Szuchmacher y Luciano Suardi, entre otros. Hizo Danza Aérea en el Circo del Aire y Espacio Urbano con integrantes del grupo De La Guarda y Fuerza Bruta. Participó del Seminario "Aproximaciones a una Dramaturgia sobre Textos no Teatrales" a cargo de Alejandro Tantanian en el Teatro General San Martín y del Seminario de Autor "El Proceso de la Puesta en Escena" dictado por Luciano Suardi. Participó en el taller "Método de Trabajo del Teatro Osmego Dnia" (Teatro del Octavo Día, Polonia) en el marco del VII Festival Internacional de Buenos Aires. Escribe sobre teatro en Mi Mirada, es Traductora Pública egresada de la Universidad de Buenos Aires -UBA- y tiene estudios de la Carrera de Artes en la misma Universidad. Hizo varias traducciones de obras de teatro. Bajo la dirección de Mónica Benavidez participó en el 2007 en la obra "Contando las Maneras" de E. Albee, en el marco del Taller de Dirección de Actores de Lorenzo Quinteros quien estuvo a cargo de la Dirección General de dicha puesta. Participó del ciclo -"Noches en el Fino" en El Fino Espacio Teatral -; del cortometraje "Natividad" de Juan Pablo Mugnolo y del cortometraje "La Puta y la Travesti" escrito y dirigido por Ginger Gentile, Synes Elishka y Gabriel Balanovsky. Fue Asistente de Dirección de Opus4 Pelícano versión de la obra "Pelícano" de August Strindberg y actriz en la Muestra de Taller de Dirección Escénica de Luciano Suardi "Todos Queremos ser amados" (escenas de Tío Vania, Los Invertidos y Jugar con Fuego). Organizó y coordinó el Ciclo de Cine "Otro Cine de Derechos Humanos". Protagonizó durante 3 temporadas “Jugar con Fuego” de August Strindberg en Querida Elena sencillas artes, sala dónde protagoniza en la actualidad, “Almuerzo en casa de Ludwig W.” de Thomas Bernhard con dirección de Carlos Peláez. Integra ESCENA-Espacios Escénicos Autónomos y trabaja en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

NATALIA OLABE

Nació en la ciudad de La Plata, en 1966.

ESTUDIOS CURSADOS

Entrenamiento actoral con Paco Giménez, Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Omar Sánchez.

Taller de doblaje con Dora Guzmán, escuela Eter y A.A.de Actores, y con Alejandro Guevara y Martín Pugliese en Iberoamericana.

Clases de canto con Emilse Vassaro, Flora Molóchnick. Canto y composición con Carmen Baliero.

Danza. Técnica e improvisación: Nora Oneto. Escuela de danza- teatro: Adriana Barenstein, Marta Lantermo, Alma Falkemberg y otros. Tango: Estela Arcos. Danza del vientre: Paula Lena.

TRABAJOS REALIZADOS

"Nude Bronze". Dirección: Cecilia Rainero y Bárbara Francisco. Teatro La Llorona y Centro Cultural R. Rojas.

“Muscari hace política- La lucha de clases”. Dirección: José María Muscari. Centro Cultural R. Rojas. Ciclo Teatro y Política.

“Los últimos felices”. Grupo La Noche en Vela. Dirección Paco Giménez. Producción Complejo Teatral de Buenos Aires. Sala Cunil Cabanellas.

“Cuántos muertos hacen una matanza”. Dirección: Horacio Banega . Teatro Del Borde.

“Fiore di Merda”. Dir: Paco Giménez. Producción Complejo Teatral de Buenos Aires.Teatro de la Rivera.

“D-Esquicios”. Producción Taller de puesta en escena de Rubén Szuchmacher. Teatro El Kafka.

“Textos por asalto”. Compañía Sportivo Teatral. Dirección Ricardo Bartís.

“Ganado en pie”. Grupo La Noche en Vela. Dirección Paco Giménez. Teatro El Portón de Sánchez.

“Manjar de los Dioses”. Grupo La Noche en Vela. Dirección Paco Giménez.

“Una Aventura y Dos Armaduras”. Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Dirección M.Harvey.

“Don Juan Milonga”. Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Dirección Alberto Cattán.

“La Noche en Vela-inexpresable amor”.Grupo La Noche en Vela. Dirección Paco Giménez

“Manuela Café Concert”. Dirección Omar Sánchez.

“El pan nuestro de cada día”. Dirección Adriana Barenstein.

“A puro cuento” “La Única Función” “La soga” “El hombrecito y la pared” Dirección Nora Oneto.

Es integrante de la Compañía de Funciones Patrióticas desde su formación.

Cantante en los grupos “La Desgracia” con Javier Cano, ciudad de Buenos Aires, y “El Sonar”, “Sube, Baja y Cruza musical”, “La Luna”. Ciudad de La Plata.

CINE “Peluca y Marisita” y “Pajaritos”. Largometrajes de Raúl Perrone.

GUILLERMO VALDEZ

Nació en Villa Ángela, Chaco, en 1967.

Es bioingeniero y actor. Miembro estable de la Compañía de Funciones Patrióticas desde sus comienzos.

2007
Participó como actor en la obra INTERIORES de Mariano Pensotti. Estrenada en el marco del VI Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Presentada por el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA)

2005
Participó como actor en la película LA FELICIDAD ES UN MONOAMBIENTE de Luis Millan Pastori

2003
Participó como actor en las obras: EL TOPO de Luis CANO (estrenada en Espacio Callejón) y DESNUDO ILEGAL INGLES de Santiago Gobernori (estrenada en Centro Cultural Rojas).

Se formó actoralmente con Rafael Spregelburd y Mariana Obersztern.

CLAUDIA

MAC AULIFFE

Nació en Cinco Saltos, Río Negro, en 1976.

Se formó como actriz con Mariana Obersztern. Realizó un seminario de actuación con Ricardo Bartís, entrenamiento vocal con Carmen Baliero, entrenamiento corporal con Silvia Giusto y dramaturgia con Matías Feldman. Ha trabajado como actriz en obras del grupo Buscá por ahí (En el nombre del nombre, Borkman Juan Gabriel), y bajo la dirección de Mariana Obersztern (Regreso inesperado de Botho Strauss y Espina no peito, performance a estrenarse en el Centro Cultural Ricardo Rojas), Horacio Banega (Ushuaia y ¿Cuántos muertos hacen una matanza?), Cecilia Rainero (Esta vez no voy y Nude Bronze), Teresa Sarrail (La disputa de las vendedoras de pescado), Patricio Orozco (SAM), Alejandro Vizzotti (Prueba de amor, de Roberto Arlt, y Tiempo atrás ellas también habían tropezado), Martín Seijo (Experiencia agónica), Julio Molina (Niño de siete años se rocía con un bidón de nafta y amenaza prenderse fuego), Mariana Chaud (Los sueños de Cohanaco) y Santiago Gobernori (Reproches constantes). Dirigió Somos todos iguales que se presentó en el teatro Becket en 2006. Como asistente de dirección trabajó para Santiago Gobernori (Algo descarriló y Deus ex Machina), Martín Seijo (Los Optimistas) y Martín Kahan (La prótesis). Como vestuarista se desempeñó en Algo descarriló y La luna, ambas obras de Santiago Gobernori y Los Optimistas de Martín Seijo. Integra la Compañía de Funciones Patrióticas desde su creación. Desde 2005 organiza junto a Martín Seijo la Subasta de Objetos Disfuncionales, evento que fue editado por Libro Disociado Editores. Además, trabaja como agente de prensa de obras del circuito off y dicta clases de iniciación actoral junto a Cecilia Rainero.

PAOLO BASEGGIO

Nació en Bahía Blanca en 1972.

TRABAJOS REALIZADOS EN TEATRO

2010:

- Actor ¨Política Casera¨. (Casimiro) Direccion Martín Seijo. Sala Escalada.
- Actor “Nu de Bronze“ (Martín) Dirección Cecilia Rainero, Bárbara Francisco. Sala La Llorona.

2009:

- Actor “Nu de Bronze“ (Martín) Dirección Cecilia Rainero, Bárbara Francisco. Sala Cancha. Centro Cultural Ricardo Rojas.

- Actor “La neurosis de los Hombres célebres de la Historia Argentina“ (Al

mirante Brown) Dirección Martín Seijo. Sala Escalada.

- Actor “Viejos tiempos“. (Dealy) Dirección Juan Dazzo. Sala EMAD

- Actor “Amamos a Cortazar“. En el marco del 25 aniversario de su muerte. Biblioteca Ricardo Güiraldes.

2008-2009:

- Actor ¨Viejos tiempos¨. (Dealy) Dirección Juan Dazzo. Teatro EMAD.
- Actor “Experiencia agónica ” y "El Gigante Amapolas". Dirección Martín Seijo. Teatro Del Borde.

2007-2008:

- Actor “La funeraria”. (Arévalo) Dirección Bernardo Cappa, Martín Otero. Teatro Sportivo Teatral.
- Actor “La tumba de Lorenzo”. (Moni) Dirección Gerardo La Regina. Teatro De la Fábula.
- Actor “Amor de Chocolate”. (Pepe) Dirección Alejandra Pater. Teatro La Sodería.
- Actor “Guía Caprichosa de Buenos Aires”. Dirección Vivi Tellas. Teatro S

an Martín.

2004-2005:

- Actor “No me mires así”. Basada en conceptos de Antón Chejov. Dirección Claudio Quinteros.

- Actor “La cortina de Abalorios”, (El Inglés) Ricardo Monti. Dirección Ignacio Rodríguez de Anca. EMAD.

2003-2004:

- Actor “La bella durmiente”. (Presentador) Performance. Feria Galopante.

2001-2002:

- Actor “Los Pésimos”, (Hermano Teo) Performance para fiesta infantil. Dirección Vivi Tellas.

TRABAJOS REALIZADOS EN CORTOMETRAJES y LARGOS

- Actor bolo Mayor. Largometraje “Un mundo misterioso“. Dirección Rodrigo Moreno.
- Actor bolo “Telefilm Cana7”. (Tigre). Dirección Rodrigo Moreno.

- Actor protagónico. Cortometraje “Julia V” Dirección Luis Voglino, ENERC.
- Actor protagónico. Cortometraje “Muerte y resurrección de Jaques Dorian”. (Jaques) Dirección Osvaldo Baez.
- Actor. Cortometraje. “Luc” Dirección Gustavo Loncharich.

TRABAJOS REALIZADOS EN PUBLICIDAD

- Actor ¨Avión¨. Comercial. Protagónico. Marca Cepita uva. Argentina. Prod. Puenzo Hnos. Dir. Pepe Puenzo, Juan Poclava
- Actor ¨Coach¨. Comercial. Menor. Marca Verizon. EE.UU. Prod. Puenzo Hnos.
Dir. Pepe Puenzo.
- Actor “Otto - Ingeniero Maschwitz“. Comercial. Protagónico. Marca Quilmes Stout. Argentina. Prod. Flenner Films. Dir. Marcelo Szechtman.
- Actor “Cappa - Carusso“. Comercial. Secundario. Marca Gran DT. Argentina.
Prod. Spark Films. Dir. Marcelo Szechtman.
- Actor “Time“. Comercial. Co-Protagónico. Marca Ad. Councill. EE.UU. Prod. Taxi Films. Dir. Diego Kaplan.
- Actor “Lo flipo“. Comercial. Protagónico. Marca Movistar. España. Prod. Wassabi Films. Dir . Diego Kaplan.

- Actor “Nerds ”. Comercial. Secund. Marca Sopas Knorr. Argentina. Prod. Peluca Films.
- Actor “Chicles Orbit ”. Comercial. Co-Protagonico. EE.UU. Hispano. Prod. Landia. Dir. Agustín Alberdi.
- Actor “Algo paso con mi cuerpo”. Comercial. Prota. Marca Masoportunidades.com. Argentina. Prod. Ursula Cine. Dir Lemon.

- Actor “Have Fun”. Comercial. Co-Prot. Marca T-Movile. EE.UU. Hispano. Prod. Wassabi Films. Dir. Diego Kaplan.
- Actor “Copa Tentación”. Comercial. Co-Prot. Marca Helados Lamborguini. Perú. Prod. I Real.
- Actor “Carlos y Sonia”. Comercial. Co-Prot. Marca Chevrolet Corsa. Argentina. Prod. Trebejos Films. Dir. Marcelo Szechtman, Gustavo D´Emilio.
- Actor “Campaña cine“ Comercial. Secundario. Marca Dasani. Argentina. Prod. Nunchaku Cine.
- Actor “Argentinos” Comercial. Secundario. Marca Alka Seltzer. Argentina. Prod. Cincoacero.
- Actor “Top five” Comercial. Secundario. Marca Sedal. Latinoamérica. Prod. Landia. Dir. Andy Fogwill.

ESTUDIOS CURSADOS

(2009) Taller de Texto (Cuatrimestral). Luciano Suardi.

(2006) Entrenamiento actoral (anual). Ricardo Bartís.
(2005) Entrenamiento actoral (anual). Ricardo Bartís.
(2004) Taller de Teatro 4 (anual). Claudio Quinteros.
(2003) Taller de Teatro 3 (anual). Claudio Quinteros.

(2002) Taller de Teatro 2 (anual). Claudio Quinteros.
(2001) Taller de Teatro1 (anual). Claudio Quinteros.
Taller de Teatro (anual). Vivi Tellas.

ERNESTO FONTES

Nació en Buenos Aires el 28 de Enero de 1977.

Estudios:

Actuación en el Centro Cultural San Martín con: Paco Redondo y Eduardo Bustamante.

Canto con Pablo Sanchez.

Desde el 2005 al 2009 participó del taller de actuación de Mariana Obersztern.

Trabajos:

En 2004 actuó en Cavar un Foso y La Prueba de Amor en la Sala Alberti del Centro Cultural Gral. San Martin.

En 2005 actuó y asistió en la dirección de The Rocky Horror Show, espectáculo musical presentado en el teatro El Vitral.

En 2006 escribió y actuó en Guay Marthita, presentada en el teatro El Vitral.

En 2007 Participó de la subasta de Objetos Disfuncionales organizada por Claudia Mac Auliffe y Martín Seijo.

En 2008, actuó en una adaptación de Mientras yo agonizo, de William Faulkner.

La función se realizó en el teatro Del Borde, dirigida por Martín Seijo.

En 2008, actuó en Por fin ha terminado este fastidioso día obra escrita y dirigida por Mariana Obersztern.

En 2009, actuó para el Ciclo de Sketches Solemnes organizado por el Club de Teatro Defensores de Bravard.

En 2009, actuó en Amores del Tango obra escrita y dirigida por Cecilia Milone.

Desde el 2008 a la fecha forma parte de la Compañía de Funciones Patrióticas, actuando en una versión de El Gigante Amapolas de Juan Bautista Alberdi, la cual se presentó en el teatro Del Borde, El Histerismo de los Hombres Célebres de la Historia Argentina y Política Casera las cual se presentaron en el teatro “Escalada”.

Actualmente esta ensayando Espina no Peito dirigida por Mariana Obersztern, la cual se presentará en el Centro Cultural Ricardo Rojas

DANIEL MIRANDA

Nació en Buenos Aires en 1978.

Estudios cursados entre 1999 y 2008 con: Andrea Garrote, Pablo Ruiz, Ricardo Bartis, Mariana Obersztern y Alejandro Catalán en teatro, con Sergio Boris y Gabriel Levy en Actuación frente a cámara. Técnica vocal para actores con Magdalena León.

Producción Artística: Actor en “Kupesku” película en formato digital (DV) de alumnos de Actuación frente a cámara (Dirección: Gabriel Levy, Julieta Álvarez) Año 2001 / Actor en “El Hombre que vino de la lluvia” Cortometraje en formato digital (Dirección Cristina Guahnon). Año 2005 / Actor en la Obra teatral “Los Optimistas” Dirección de Martin Seijo, en el teatro La Tertulia, de Julio a Octubre de 2006 / Actor en la obra teatral “El mecanismo de Kilby” con dirección de Cyntia Canteros Teatro de la fabula Agosto a Diciembre 2007 / Actor, en “Trágico Stand Down” creación colectiva de Martin Seijo, Claudia Mac Auliffe, Luz Lassizuk y Daniel Miranda, Teatro Del Borde - Noviembre y Diciembre 2007. / Actor en “Experiencia Agonica” basada en “Mientras Agonizo” de William Faulkner, Dirección Martin Seijo Teatro Del borde marzo 2008 / Asistente de Dirección Obra “Zona Liberada” Basada en el “Eternauta” de H.G. Oesterheld, Dirección David Rubinstein, Sala Beckett, Septiembre a Diciembre de 2007 – Mayo a noviembre 2008 / En cartel en la obra “Hija de Aka Yara” Dirección de David Rubinstein, en el Teatro Camarin de las Musas / Actualmente ensayando “Keine Piano” Dirección de Mariana Obersztern. / Integra la Compañía de Funciones Patrióticas desde su creación.

DOS CACHIVACHES

ALEJANDRO

MILLÁN PASTORI

Paraná, Entre Ríos, 1976. Es director de fotografía. Becado egresó de la E.N.E.R.C. Trabajó con directores nacionales y extranjeros; también en publicidades y videoclips. Como director estrenó la película experimental Doble Programa, en 2006. Sus cortos participaron en varios festivales. También compuso música para películas y cortometrajes. En 2005 publicó El estado lumínico (Carne Argentina). Desde hace unos años realiza videos para el ciclo de lectura Carne Argentina. Forma parte del dúo DOS CACHIVACHES junto a Sebastián Pandolfelli y lidera la banda "Monobestias". www.elmonobestia.blogspot.com

SEBASTIÁN PANDOLFELLI

Lanús (Buenos Aires), 1977. Músico y escritor. Participó en la conducción y producción de programas radiales. Es alumno del escritor Alberto Laiseca desde el 2003. Forma parte de las bandas de rock Los Barriletes Cósmicos y Dos Cachivaches (junto a Alejandro Millán Pastori). En 2008, publicó Rocanrol (Ed. Funesiana). Tiene inédita su novela Choripán Social y su libro de relatos DIAMANTE. Desde el 2006 asiste en la técnica para el ciclo de lectura Carne Argentina.

www.choripanvirtual.blogspot.com

JULIETA GIBELLI

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1988. Terminó sus estudios secundarios con orienta-ción en Comunicación Social en la Escuela de Enseñanza Media “Rodolfo Walsh”.

Inició sus estudios Universitarios de Arte Dramático en el IUNA y cursos de actuación en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA con varios docentes de la materia. Tiene estudios en la carrera de Ciencia Política de la Universidad de Buenos Aires.

En la actualidad estudia Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura en la UNTREF y toma cursos de actuación.

Trabajó en el Centro Cultural Konex; en promoción y venta de merchandising en diferentes espectáculos musicales nacionales e internacionales para diferentes productoras (DG Medios y Espectáculos, B&M Booking and Management, etc.).

Es parte del equipo de Coordinación de Programación del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas a cargo de tareas de programación artística, producción y relaciones institucionales.

También coordina y produce allí programas y proyectos especiales: en este momento está a cargo de la gestión del nuevo programa de Cultura Sostenible.

PAULA BANFI

Directora, actriz, docente y editora. Nació en Río de Janeiro en 1983. Actualmente alterna su residencia entre Buenos Aires y Montevideo, manteniéndose en contacto permanente con su ciudad natal.

Cursó Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es egresada de la carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). En 2009 realizó una Diplomatura de Estudios Avanzados en Gestión Cultural (IDAES-UNSAM).

Comenzó a tomar clases de actuación en 1990. Entre sus maestros se destacan Annie Fernández, Miguel Pittier, Mariana Obersztern, Lili Popovich y Julio Chávez. Es egresada del Instituto de Entrenamiento Actoral de este último.

Integró a su formación actoral estudios de gimnasia artística (Escuela Piaggi), danza (Noelia Leonzio), tango (Camila Villamil), capoeira (Mestre Pedrinho), clown (Cristina Martí), cine (Luis Otero) y talleres teóricos de teatro, historia (Camila Mansilla) y literatura (Alberto Laiseca, Javier Fernández Mouján).

También se formó en música con Daniel Harari, Rubén Terenzio y Claudia Banfi, desempeñándose como vocalista y saxofonista en distintos grupos musicales: Reyes del Muelle (rock), Mareo Balumba (reggae), Baraúnda (bossa nova), con presentaciones en Niceto Club, Casa Cabrera, Ruca Chaltén, Lobo Estepario y otros).

Ha dictado talleres como docente de teatro y literatura en diferentes instituciones (Colegio Nacional de Buenos Aires, Escuela del Sol, Comisión de Acción Social -Villa Nº 20 de Lugano-, entre otros) y en su propio espacio. En 2007 creó, junto a Gabi Saidón, Língua é teatro, taller de actuación en portugués (Saint Gregory´s School, UNSAM, Sembrar).

Fundó una editorial independiente, Libro Disociado Editores, dedicada principalmente a la publicación de libros de arte (Proyecto Arte Concreto en la Calle y Lugares de Silencio, 2007) y teatro (Subastas de Objetos Disfuncionales, 2009). Hoy en día elabora, junto a su socia Ana Moreno, una línea editorial lúdico-pedagógica.

Algunas de sus obras como directora: Mariana Pineda, de F. García Lorca (2008: EMAD, Federación de Asociaciones Gallegas 2009: El excéntrico de la 18, Teatro El Tablado -Bahía Blanca-, Tadrón Teatro); Paralelo Borges, en el contexto de la instalación plástica homónima de Enrique Banfi (Bibliotea Nacional, 2008); Una condecoración de Lindas Cintas, de Brian Gear (EMAD, 2007); La torera, unipersonal con “dramaturgia de actor” surgida de improvisaciones (IUNA, diversas varietés, 2007); Nadie, adaptación teatral del guión televisivo de Juan Carlos Gené (EMAD, 2006); cortometraje Cortar (por lo sano), de autoría propia (2005).

Algunos de sus trabajos como actriz: Experiencia Agónica, de Martín Seijo (Teatro del Borde, 2008); Pájaros, de Pablo Vascello (EMAD, 2006); La noche Cita, evento de unipersonales breves organizado por Ana Katz (Abasto Social Club, 2005); Subasta de Objetos Disfuncionales -Ediciones I, II, IV y V-, bajo la coordinación de Claudia Mac Auliffe y Martín Seijo (Espacio Gorriti, 2005 a 2007); Ensayo para una revolución, trabajo colectivo dirigido por Mariana Obersztern (Estudio Costa Rica, 2004); Momo, versión de la novela de Michael Ende a cargo de Annie Fernández (Escuela del Sol, 1994). En cine participó del largometraje El custodio, de Rodrigo Moreno (2005). Realizó varias performances de lectura teatralizada, entre las que se destaca Encuentro (2003).

También participó como asistente de dirección y producción en diversos proyectos de teatro (Lucro Cesante, dir. Ana Katz; Mente Tropical, dir. Marina Prada), danza (Seiseresomos, Grupo La Hurka) y cine (Sin ella, dir. Daniel Katz). Forma parte de la Compañía de Funciones Patrióticas.

En la actualidad, desarrolla el área de Comunicación Institucional de la EMAD, da clases de teatro en el Programa Esquinas de la Intendencia de Montevideo, extiende a dicha ciudad el proyecto Teatro Piloto (formato original OjoRojo bar, Buenos Aires) y ensaya como directora dos obras a estrenarse en el segundo semestre de 2010.

Además encara, junto a distintos colegas, dos proyectos de gestión cultural con hincapié en el intercambio artístico-cultural latinoamericano: TeatroTodoTerreno (con Lucila Piffer) y Revista óVnibus (con Juan Manuel Suppa Altman y otros).

FERNANDA BALCELLS

Nació en Puerto Ordaz, Venezuela, en 1977.

-Iluminadora y Camarógrafa Cinematográfica de la Universidad del Cine (Escuela de Manuel Antín), Buenos Aires.
-Diplomado de Estudios en Cine, Instituto de Estética, P. Universidad Católica de Chile.
-Actriz Diplomada en Mime-Theatre-Movement, Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, La Mancha, Santiago de Chile.

ACTIVIDAD ACADÉMICA
- Profesora de Iluminación y Cámara I, II, IV en la Universidad del Cine.
-Docente del Programa “Videos para Contar”, Ministerio de Educación, Tecnología y Deportes de la Nación, Región Santiago del Estero, Argentina 2007.

EXPERIENCIA LABORAL
CHILE 2008 Camarógrafa
Serie Documental Terra Australis Incognita, Productora Antártica Films; Director: Antonio Molina.

ARGENTINA 2007 al 2009
Cinematografía
-Primera Asistente de Cámara, largometraje, film Mandinga del director Gonzalo Calzada, película aún no estrenada, año 2004, Buenos Aires

Teatro:

Diseñadora de iluminación en:

- Nada del amor me produce envidia, dirección Diego Lerman, estrenada en el Sportivo teatral en Noviembre de 2008, aún en cartel
- Me quedo contigo, dirección Luz Lasizzuk, estrenada en El Camarín de las Musas en Octubre de 2008.
- A ella le gustaba el celeste, dirección Mercedes Fraile, estrenada en el marco del Proyecto 3 que se realizó en el teatro del Artefacto, Noviembre de 2008

En la actualidad es Jefa técnica del teatro Timbre 4. Anteriormente lo había sido del teatro Delborde.

Integra la Compañía de Funciones Patrióticas desde 2008.

JORGE MARINO

Nació en Buenos Aires en 1971.
Es ingeniero industrial y comenzó a estudiar fotografía en 2006 con Pablo Garber en el Centro Cultural Borges.
En 2008 realizó el curso de introducción a la fotografía en la Escuela de Andy Goldstein.
Desde 2009 se encuentra realizando una clínica de fotografía de autor y desarrollo de proyectos con Florencia Blanco.

Trabajos realizados:
2010 – Desde 2008 se encuentra realizando fotografías para la Compañía de Funciones Patrióticas.
2010 – En fotografía se encuentra trabajando sobre la serie “Objetos Personales” www.jorgemarinoph.blogspot.com
2010 – Pygmalion de Bernard Shaw, con dirección de Eduardo Lamoglia.
2009 - Una familia Dentro de la Nieve de Guillermo Arengo, con dirección de Diego Brienza. Su trabajo fue destacado dentro del marco de la XII entrega de Premios Teatro del Mundo, otorgados por el Centro Cultural Rojas.
2009 – La Flauta Mágica, puesta en escena de Eduardo Casullo, dirección musical Reinaldo Zemba.
2009 - Carmen, puesta en escena de Eduardo Casullo, dirección musical Roberto Luvini
2008 – Amores de Tango, con dirección de Cecilia Milone.

MARTIN SEIJO

Nació en Buenos Aires en 1977. Es actor, dramaturgo y director.

Realizó cursos de actuación con Mariana Obersztern y Mariela Mirochnik, y seminarios de dramaturgia con Mauricio Kartun y de dirección con Ricardo Bartís.

Desde 2005 organiza la Subasta de Objetos Disfuncionales junto a Claudia Mac Auliffe, evento que ya lleva seis ediciones y un libro interactivo publicado por la editorial Libro Disociado Editores.

También junto a Claudia Mac Auliffe, desde 2006, trabaja en prensa y difusión de obras de teatro y danza.

Obtuvo menciones en los concursos de cuento (2001) y dramaturgia (2006) organizados por la empresa Metrovías.

En 2006, presentó Los Optimistas en el teatro La Tertulia, obra por la que obtuvo subsidios de PROTEATRO y del Instituto Nacional del Teatro.

En 2007, formó parte del elenco de Trágico Stand Down, espectáculo presentado en el teatro Del Borde y en el bar La Forja.

En 2008, colaboró como asesor en investigación de la obra Deus Ex Machina, de Santiago Gobernori, Biodrama XIII del Complejo Teatral de Buenos Aires, teatro Sarmiento. Ese mismo año, creó la Compañía de Funciones Patrióticas y además presentó por única vez Experiencia Agónica, evento teatral que consistió en convocar a diez actores para que llevaran a escena, sin ensayos previos, una adaptación de Mientras yo agonizo, de William Faulkner. La función se realizó en el teatro Del Borde.

En 2009, actuó, escribió y dirigió para el Ciclo de Sketches Solemnes organizado por el Club de Teatro Defensores de Bravard.

En 2010, se desempeñó como asistente de dirección de Mariana Obersztern para el espectáculo performático Espina No Peito, que forma parte del ciclo Performance - Revolución - Rojas, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Integra ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos) y escribe sobre teatro en la revista Montaje Decadente.

Política Casera (2010)

2010-07-11T22:00:00.002-07:00

El 25 de mayo de 2010, sumándose a los festejos por el Bicentenario de la Patria, la Compañía estrenó en Sala Escalada su versión destituyente de POLÍTICA CASERA, obra escrita por Exequiel Soria.

Estrenada en 1901 por los Podestá, POLÍTICA CASERA cuenta la historia de una familia de políticos en decadencia.

Soria (1873-1936) fue un auténtico todoterreno de la escena argentina: actor, dramaturgo, dramaturgista, director, programador, gremialista. Autor de más de treinta títulos, se destacan de su vasta producción las obras JUSTICIA CRIOLLA, EL DEBER y LA ÚLTIMA COMEDIA.

Pero sin dudas POLÍTICA CASERA constituye su trabajo más importante, por su espíritu cambalachesco (mucho antes que Discepolín escribiera la letra de su tango más famoso, los personajes de Soria ya sabían perfectamente que el que no llora no mama y el que no afana es un gil) y por haber logrado cambiar la valoración sobre el teatro nacional que tenían hasta ese momento las elites culturales porteñas (luego de su estreno, un periodista escribió para La Nación: “Por primera vez este diario puede ocuparse del teatro criollo”).

Gracias a personalidades como Soria, el teatro argentino logró independizarse de las compañías españolas y empezó a recorrer un camino propio, a veces errático, a veces iluminado, muchas otras precario, pero eso sí, para siempre nuestro.

Por eso, ¡qué mejor que celebrar la Independencia poniendo en escena una obra de Exequiel Soria! Y así fue, el 9 de julio se repitió la función en Sala Escalada con gran éxito de crítica y público. Lo cual llevó a la Compañía a realizar una tercera función el 16 de agosto, también en Escalada, con motivo de conmemorarse el 160° aniversario del fallecimiento del Gral. Don José de San Martín.

Para el 25 de mayo, el elenco fue el siguiente: PAOLO BASEGGIO, ERNESTO FONTES, LEANDRO IBARRA, DANIEL MIRANDA, NATALIA OLABE, MARTÍN SEIJO y GUILLERMO VALDÉZ. El 9 de julio CLAUDIA MAC AULIFFE reemplazó a DANIEL MIRANDA. Y el 16 de agosto, DANIEL MIRANDA entró a escena en lugar de MARTÍN SEIJO.

En todas las fechas, las luces estuvieron a cargo de FERNANDA BALCELLS, la asistencia fue de PAULA BANFI, la fotografía de JORGE MARINO, y la adaptación y dirección de MARTÍN SEIJO. El himno fue interpretado por PAOLO BASEGGIO (en la función del 25 de mayo, una espectadora se animó a cantar algunas estrofas junto al actor; y en la función del 16 de agosto, el patriota no se amilanó ante la presencia descollante de la actriz y cantante CECILIA MILONE, experta en esto de entonar el Himno Nacional, en especial junto a la banda del Regimiento de Patricios).

El menú en las meriendas incluyó mate, mate cocido, pastelitos de membrillo y de batata, y tortas fritas.

La Neurosis de los Hombres Célebres en la Historia Argentina (2009)

2010-07-11T22:00:00.001-07:00

El lunes 17 de agosto de 2009, con motivo de conmemorarse el 159° aniversario del fallecimiento del Libertador Gral. San Martín, la Compañía de Funciones Patrióticas presentó: LA NEUROSIS DE LOS HOMBRES CÉLEBRES EN LA HISTORIA ARGENTINA, adaptación del famosísimo tratado científico escrito por el Dr. José Ramos Mejía sobre las neuropatías que aquejaron a personajes de la talla de Juan Manuel de Rosas, Guillermo Brown o Bernardo de Monteagudo, entre otros.

La función patriótica se realizó en Sala Escalada, Remedios de Escala de San Martín 332, Villa Crespo. Y fue tal el éxito, que se volvió a repetir el martes 10 de noviembre de ese año, con motivo de los festejos por el Día de la Tradición.

Actuaron: Paolo Baseggio (Almirante Brown), Ernesto Fontes (Dr. Ramos Mejía), Leandro Ibarra (Monteagudo), Natalia Olabe (Juana) y Guillermo Valdéz (Rosas).

Alta Voz: Claudia Mac Auliffe / Luces: Fernanda Balcells / Fotos: Jorge Marino / Asistentes: Paula Banfi y Daniel Miranda / Dramaturgia y dirección: Martín Seijo.

El vestuario consistió en ambos médicos de diferentes colores.

El himno fue interpretado por Leandro Ibarra.

El programa de mano fue un "sidirum" con textos, imágenes y sonidos de la Compañía.

Antes de la función, se agasajó al público con una merienda típica: empanaditas de dulce de membrillo y de batata acompañadas de mate o mate cocido (en la segunda función, el menú fue pastelitos de membrillo y batata, y tortas fritas).

En este espectáculo, se escuchó por primera vez la Marcha a Monteagudo (letra: Martín Seijo; música e interpretación: Natalia Olabe):

Monteagudo, Monteagudo,
Monteagudo no es un hombre rudo.
Sus encantos, sus encantos,
Descarados, suelen ser non sanctos.

Supersexual, hipersexual, supersexual, hipersexual,
Metrosexual del siglo diecinueve.
Fue tan sensual, es tan sensual, fue tan sensual, es tan sensual,
Confieso que mi corazón conmueve.

Estribillo (¡vamos todos!):

¡Monteagudo, Monteagudo!
Tu buen nombre ha sido mancillado.
Pero todos quedarán helados
Cuando la historia esté ¡por fin!
/de tu lado,
Cuando la historia esté ¡por fin!
/de tu lado,
Cuando la historia esté ¡por fin!
/de tu lado.

Fotos: Clara Muschietti para Alternativa Teatral.

El Gigante Amapolas (2008)

2010-07-11T21:43:00.000-07:00

El lunes 18 de agosto de 2008, en conmemoración del 158° aniversario del fallecimiento del Libertador Gral. San Martín, la Compañía de Funciones Patrióticas hizo su debut presentando una versión de la petit-pieza: EL GIGANTE AMAPOLAS y sus formidables enemigos o Fastos dramáticos de una guerra memorable, de Juan Bautista Alberdi.

La función patriótica se realizó en el Teatro Del Borde, Chile 630, San Telmo. Y, por suerte, no terminó con ningún escándalo de proporciones.

Actuaron: Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Claudia Mac Auliffe (embarazada), Daniel Miranda, Natalia Olabe, Martín Seijo y Guillermo Valdez.

De la asistencia artística estuvieron a cargo de Paula Banfi y Juan Pablo Gómez.

Las luces fueron de Fernanda Balcells.

Y la adaptación del texto y dirección del espectáculo fue de Martín Seijo.

El vestuario consistió en equipos de gimnasia Adidas de colores variados.

El himno fue interpretado por Natalia Olabe.

El programa de mano incluyó un diploma y una medalla para cada espectador, a tono con el espíritu olímpico de aquellos días.

Previo a la función, se sirvió una rica merienda con bizcochitos de grasa, budín y mate.

En la gacetilla de prensa, se podía leer el siguiente texto:

Acerca de la obra

EL GIGANTE AMAPOLAS trata del histórico enfrentamiento entre unitarios y federales, pero su autor, un liberal revolucionario (sic), no toma posición a favor de un bando u otro. Por el contrario, los destroza a ambos.

Esta sátira del siglo XIX se estrena por primera vez en 1945 en el teatro Apolo por el Tinglado Libre Teatro.

¿Qué sentido tiene volver a hacer esta obra hoy?

En muchos aspectos, todavía los argentinos nos comportamos como unitarios y federales (esto no debe leerse como un discurso a favor del campo, por favor). Por lo tanto, la vigencia del texto se encuentra garantizada con creces.

En cuanto a su calidad, es una obra muy divertida que está llena de situaciones que parecen sacadas de la cabeza del propio Samuel Beckett (¿quién plagió a quién?).

Alberdi escribe ácidamente sobre la revolución, la guerra, la patria y sus libertadores. Pero en el final, hay que reconocerlo, se traiciona a sí mismo, al ponerse demasiado pedagógico y de una ingenuidad que se vuelve insufrible para un espectador de estos tiempos. Una verdadera pena, que esta Compañía buscará remediar proponiendo una variante algo arriesgada (bah, no es para tanto).

Como último argumento a favor de esta producción, lo decimos sin pudor alguno, hemos elegido esta obra para no tener que pagar leoninos derechos de autor.

En fin. ¿Qué sentido tiene no hacer esta obra hoy?

Acerca del autor

Antes de convertirse en prócer y estampar su nombre en varias calles y plazas del país, el tucumano Juan Bautista Alberdi incursionó en la dramaturgia. En 1841, mientras vivía exiliado en Valparaíso, escribió El Gigante Amapolas. Dos años antes, había terminado parte de su crónica dramática sobre La Revolución de Mayo, obra que finalmente quedó inconclusa (¡por suerte!). No se conocen otros textos dramáticos de Alberdi, salvo que se clasifique como tal a sus famosas Bases, pero eso sería una afrenta a nuestra Constitución Nacional, ¿no?

Fotos: Jorge Marino.